MAUVAISE FOI – 6,5/10

Réalisé par Roschdy Zem

Avec Roschdy Zem, Cécile de France, Pascal Elbé

 

Synopsis : Clara est juive, Ismaël est arabe. Ils forment un couple heureux et épanoui. Lorsque Clara tombe enceinte, c’est le plus beau jour de leur vie. Tout va bien…

 

Avis : Un film charmant et touchant qui ,sur un sujet glissant, évite les clichés plombants en se concentrant sur l’histoire d’amour, fort bien interprétée par Rochy Zem et Cécile de France, qui confirme de film en film une subtilité de jeu qu’on ne lui connaissait pas forcément au début de sa carrière. Quelques très bonnes répliques, une très bonne BO, des moments plus faibles, mais un ensemble assez convaincant pour un premier film.

COEURS – 5/10

Réalisé par Alain Resnais

Avec Sabine Azéma, Lambert Wilson, André Dussollier

 

 

Synopsis : Thierry, agent immobilier, se donne beaucoup de mal pour trouver un appartement à Nicole et Dan, un couple de clients difficiles.
A l’agence, Charlotte, sa collaboratrice, lui prête la cassette d’une émission qu’elle adore, un programme de variétés religieuses dont la vision troublera fortement Thierry.
La soeur cadette de Thierry, Gaëlle, recherche secrètement l’amour, allant même jusqu’à recourir aux petites annonces.
Dan, militaire de carrière expulsé de l’armée, passe ses journées dans le bar d’un hôtel où il confie ses mésaventures à Lionel, le barman.
Pour assurer son service du soir, Lionel fait appel à une assistante à domicile bénévole pour s’occuper de son père, Arthur, un vieil homme malade et colérique. C’est Charlotte qui se présente.
Et ainsi, le mouvement d’un personnage peut bouleverser le destin d’un autre sans pour autant le connaître voire même le rencontrer

 

Avis : Alors oui, la mise en scène est formidable. Resnais nous sort des plans séquences, et des plans tout court ingénieux, classieux et fort beaux. Mais au détriment du rythme et de la crédibilité des personnages, trop écrits pour leur donner une véracité et un ancrage dans le monde  actuel. Ce qui fait qu’on s’ennuie un peu, on qu’on est finalement peu touché par leurs petites mésaventures. Comme souvent chez Resnais (et ce n’est que mon humble avis, les critiques disent plutôt le contraire), l’ensemble sent un peu la naphtaline et manque cruellement de modernité. Surtout le jeu des acteurs, pour la plupart surfait et outrancier (surtout Wilson et Dussolier).

Pas emballé quoi…

CASINO ROYALE – 7,5/10

Réalisé par Martin Campbell

Avec Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen

 

Synopsis  : Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d’une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l’accompagne afin de veiller à ce que l’agent 007 prenne soin de l’argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu.
Alors que Bond et Vesper s’efforcent d’échapper aux tentatives d’assassinat du Chiffre et de ses hommes, d’autres sentiments surgissent entre eux, ce qui ne fera que les rendre plus vulnérables…

 

Avis : Enfin un James Bond de chair et de sang, humain, brutal. La franchise est dépoussiérée, et ça lui fait un bien fou. Les producteurs ont sans doute compris que les nouveaux héros s’appelaient plus JacK Bauer que Arsène Lupin.

Ce nouveau Bond (nouveau dans tous les sens du terme, puisque Casino Royale est sa première mission) saigne, sue, souffre, aime. Mais son côté rustre, un peu chien fou, légèrement moins classe et bien plus couillu que ces devanciers, s’éstompe petit à petit, pour s’associer efficacement avec le traditionel flegme britannique. Et surtout au contact de Vesper, jeune comptable interprétée magistralement par Eva Green. Le couple Bond / Vesper, glamour et intense, focntionne à merveille et explique en parti la réussite du film. Pour une fois qu’une James Bond Girl est autre chose qu’un faire-valoir.

L’action est à l’avenant du personnage, brute, efficace, et Campbell s’en sort très bien pour rendre l’âpreté de ce nouveau Bond, bien aidé par le scénario et les dialogues de Figgis (Million Dolar Baby, Collision), dont le point culminant est une partie de poker mémorable.

Un dernier mot sur le choix de Daniel Craig. Pour l’avoir vu dans Layer Cake, bon petit film british de gangster, j’avais peu de doute sur sa capacité à endosser la panopli de 007. Il va au delà de nos espérance. Vivement le prochain.

 

PS : très bon kiff, le générique de début

LE PRESTIGE – 7/10

Réalisé par Christopher Nolan

Avec Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine

Synopsis : Londres, au début du siècle dernier…
Robert Angier et Alfred Borden sont deux magiciens surdoués, promis dès leur plus jeune âge à un glorieux avenir. Une compétition amicale les oppose d’abord l’un à l’autre, mais l’émulation tourne vite à la jalousie, puis à la haine. Devenus de farouches ennemis, les deux rivaux vont s’efforcer de se détruire l’un l’autre en usant des plus noirs secrets de leur art. Cette obsession aura pour leur entourage des conséquences dramatiques…

 

Avis : Un film parfaitement divertissant, quasi ludique, on ne voit pas passer les deux heures. Nolan, à coups d’ellipses et de flashs back ( et de flashs back dans les flashs back), nous étourdit pour mieux nous surprendre. Le théme central du film, la magie, nous renvoie au monde de l’enfance, mais le coeur de l’histoire, une rivalité insensée, une jalousie exacerbée entre deux magiciens dont la soif de vengeance ne semble jamais assouvie tempère largement ce côté bon enfant. Et Nolan bénéficie d’un casting habité de tout premier ordre. Jackman confirme de films en films qu’il est un des acteurs avec qui il faut compter désormais (i can’t wait the Fountain), Bale sait comme toujours donner corps à son personnage et Johansson s’en sort formidablement bien en faisant exister un rôle de potiche potentielle. Ajouter à ça une reconstitution convaincante du Londre du début du siècle (le 20ème, hein), un rythme haletant et David Bowie, vous obtenez un fort bon film, plaisant et pas con.

La fin est légèrement abracadbrantesque, mais pour un film sur la magie, on ne va pas lui en tenir rigueur.

Mais malgré tout, et je sais pas vraiment pourquoi, on a un peu l’impression d’être passé à côté d’un grand film.

BABEL – 7,5/10

Réalisé par Alejandro González Inárritu

Avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal

 

Synopsis : En plein désert marocain, un coup de feu retentit. Il va déclencher toute une série d’événements qui impliqueront un couple de touristes américains au bord du naufrage, deux jeunes Marocains auteurs d’un crime accidentel, une nourrice qui voyage illégalement avec deux enfants américains, et une adolescente japonaise rebelle dont le père est recherché par la police à Tokyo. Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces quatre groupes de personnes va cependant connaître une même destinée d’isolement et de douleur…

 

Avis : Certes, le scénario est un peu moins ingénieux que Amores peros et surtout 21 Grammes. Et la déstructuration du récit a moins d’implication dans le récit et sur la perception du spectateur. Mais on reçoit malgré tout une vraie claque par le virtuose de la mise en scène (prix Cannois ô combien mérité) et une vraie leçon de réalisation. Inarritu joue avec les plans et les musiques pour nous emporter dans ces quatres histoires parallèles et faire émerger l’émotion. Et fait passer son message humaniste avec finesse et modestie, sur un des maux de notre temps, le manque de communication entre les êtres. L’humilité au service du talent aussi dans la distribution, où acteurs confirmés (Pitt excellent) et amateur donnent corps à ces histoires qui se croisent.

LE CONCILE DE PIERRE – 5,5/10

Réalisé par Guillaume Nicloux

Avec Monica Bellucci, Catherine Deneuve, Moritz Bleibtreu

 

Synopsis : Laura Siprien se demande si elle n’est pas en train de perdre la raison.
Cauchemars et hallucinations la plongent depuis quelques semaines dans une angoisse incontrôlable.
Qui est vraiment son fils Liu-San ? D’ou vient-il ? Que signifie l’étrange marque apparue sur son torse ?
Quelques jours avant son septième anniversaire, l’enfant est enlevé. Persuadée de savoir où il a été emmené, Laura se jette à corps perdu dans un périple aux confins de l’étrange et du fantastique

 

Avis : N’ayant pas lu le bouquin, je suis bien incapable de dire si l’adaptaation de Nicloux est bonne ou non. Reste que ce réalisateur à un vrai talent pour créer des atmosphères pesante, légérement suranées et donner une vraie crédibilité à des acteurs utilisés à contre emploi, mais à bon escient (remarquables prestations de Lhermitte dans Une Affaire Privée, et de Balasko dans Cette femme-Là). Ici aussi, Belluci a rarement été aussi convaicante.

Mais l’ambiance ne fait pas tout, et un scénario improbable, un rythme parfois paresseux plombent le film. L’ésotérisme qui devait fonctionner dans le livre, tombe ici dans le grang Guignol, et on se surprend à sourire, alors que définitivment, on ne devrait pas…

Aussi vite vu, aussi vite oublié.

BORAT – 8/10

Réalisé par Larry Charles

Avec Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

 

Synopsis : Borat, reporter kazakh, est envoyé aux Etats-Unis par la télévision de son pays pour y tourner un reportage sur le mode de vie de cette nation vénérée comme un modèle. Au cours de son périple, il rencontre de vraies personnes dans des situations authentiques, avec les conséquences les plus incroyables. Son comportement à contre-courant provoque les réactions les plus diverses, et révèle les préjugés et les dessous de la société américaine. Aucun sujet n’échappera à sa soif d’apprendre, même les plus extrêmes. Un vrai choc des cultures…

 

Avis : Culte? définitivement! Après deux visionnages en deux jours, je ne peux que valider le qualificatif. A travers son horrible personnage mysogine, raciste, antissémite, homophobe et on en passe, Sacha Baron Cohen stigmatise avec une fascinante clairvoyance l’ignorance et l’intolérance d’une partie du peuple américain.

En leur disant via son personnage de candide ce qu’ils pensent tout bas, il les met face à leurs haines aveugles et contradictions.

Mais Borat, est bien plus qu’un pensum démagogique. C’est surtout un film à hurler de rire, irrévenscieux et efficace, sacrément bien monté. Si le rythme baisse aux 2/3 tiers du film, ce n’est peut-être pas plus mal, ça permet de nous remettre du mal de bide que les rires de la première heure nous ont affligé.

Nice!!!

LE DAHLIA NOIR – 6/10

Réalisé par Brian De Palma

Avec Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Hilary Swank

 

Synopsis : Dans les années 40, à Los Angeles, Bucky et Lee, deux inspecteurs, s’attaquent à une affaire de meurtre particulièrement difficile. Une starlette, Elizabeth Short, a été découverte atrocement mutilée. Sa beauté et sa fin tragique deviennent les sujets de conversation de toute la ville.
Certains sont prêts à tout pour en tirer bénéfice… ou cacher leurs secrets. Quels étaient les liens de la victime avec la puissante famille Linscott ? Que vivait-elle dans son intimité ? Et avec qui ? Au-delà des apparences, l’enquête commence…

 

Avis : Faire un film du roman foisonnant, complexe et dense de James Elroy relèvait du défi. De Palma s’en tire plutôt bien, livrant une oeuvre d’un grand classicisme, mais pas aussi confus qu’on aurait pu le craindre. En condensant sur deux heures l’histoire de ce fait divers jamais élucider, le film perd forcément de l’ampleur, surtout au niveau de la complexité des personnages principaux et des manoeuvres politiciennes, de la corruption dans la police, en gros ce qui entoure l’intrigue principale dans le roman et lui donne une dimension supérieure. Cela étant dit, et malgré une fin trop vitre expédiée et un peu outrancière (mais ce n’est pas le point fort du roman non plus), l’ensemble forme un très bon polar, baignant dans une ambiance 50′ prenante et mystèrieuse au charme surannée. L’interprétation, sans être transcendante, ne plombe déjà pas le film, ce qui est très positif, surtout avec une distribution de jeunes acteurs qui auraient pu être dépassés par la densité de leur personnage.

Je craignais l’adaptation de ce livre que j’avais adoré, j’ai été plutôt agréablement surpris.

NOUVELLE CHANCE – 6,5/10

Réalisé par Anne Fontaine

Avec Danielle Darrieux, Arielle Dombasle, Jean-Chrétien Sibertin-Blanc

 

Synopsis : Comment réunir des êtres aussi dissemblables qu’Odette Saint-Gilles, vieille actrice oubliée dans un centre d’accueil social ; Augustin Dos Santos, garçon de piscine à l’hôtel Ritz ; Bettina Fleischer, héroïne de feuilleton populaire ; et Raphaël, jeune homme à la beauté troublante. Ensemble, auront-ils une dernière chance pour assouvir leurs rêves ?

 

Avis : Frais, intelligent, subtil, bien écrit, pas forcément très sophistiqué mais touchant. Danielle Darrieux, pétillante. Un vrai bon moment.

PRETE MOI TA MAIN – 7/10

Réalisé par Eric Lartigau

Avec Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont

 

Synopsis : La vie est facile pour Luis, 43 ans, célibataire heureux, épanoui dans son métier, aimé, choyé, couvé par sa mère et ses cinq soeurs. Cela aurait pu durer toute une vie, mais voilà…
Lassées de le materner, celles-ci décident qu’il est temps pour lui de se marier. Le plus vite possible ! Cerné par sa famille qui ne pense plus qu’à ça, il élabore un plan : trouver la femme parfaite qui va se faire passer pour sa fiancée et qui va lâchement l’abandonner le jour du mariage. Après ça, plus personne n’osera même prononcer le mot mariage devant lui. Mais comment trouver cette perle rare ? Luis ne voit qu’une solution : la louer !
Et justement, Emma, la soeur de son meilleur ami et collègue, vient d’arriver à Paris et cherche du travail. Ça y est, le plan est en route. Au bout, la liberté pour Luis. Les plans, c’est bien sur le papier. Mais dans la vie, ça peut s’emballer…

 

Avis : Quand l’écriture se met au service de la comédie, et que celle-ci ne se contente pas de décliner un concept, on obtient parfois de bien jolies surprises. Prête Moi Ta Main en fait partie. On sent la touche Chabat dans les dialogues déroutants, souvent (très) drôles, rarement faciles et parfois tendres.

Le scénario, s’il part d’une idée assez improbable, sert bien l’histoire et permet au film de trouver un rythme efficace. Charlotte Gainsbourg est parfait en contre-emploi (qu’on avait pu déjà apercevoir dans La Science des rêves)

Un excellent moment.